"Cette nouvelle parution propose un couplage éditorial audacieux en mettant en miroir des célèbres Spirituals américains avec des Mélodies françaises de Francis Poulenc et Olivier Messiaen. Il s’agit de créer un dialogue pour dévoiler "leurs thématiques communes : le sacré, l’espoir et les grandes épreuves traversées par l’homme", comme le soulignent les artistes en présence."

Avec Gris-Brume, sa nouvelle composition pour violoncelle et piano, Camille Pépin nous propose un duo tant rêveur qu’endiablé, incarné de manière très convaincante par Yan Levionnois et Guillaume Bellom. […] Très imagé, très contrasté, ce duo est par ailleurs interprété avec une grande complicité de la part des artistes […].

"Le public applaudit très chaleureusement et rappelle les deux artistes, émues et radieuses : les spectateurs sont assurément montés à bord du Gospel Train, chanté avant les bis, Amor de William Bolcom et Summertime de Porgy and Bess de Gershwin."

Le concert de Songs of Hope lundi à l'Athénée en a conquis plus d'un ! « Marie-Laure Garnier, et Célia Oneto Bensaid ont interprété des tubes mais également des pièces moins fréquentées […]. Servie avec une telle justesse, la musique complexe de Messiaen trouve des charmes inattendus. L’enchaînement si naturel (et parfois sans pause) avec les spirituals suscite un étonnement admiratif. […]"

Fidèle à son credo, Le Cercle de l'Harmonie joue la carte de l’authenticité en rassemblant des musiciens européens privilégiant l’usage d’instruments d’époque. D’où la chaleur bien particulière qui se dégage de l’enregistrement réalisé l’an dernier au Grand Théâtre de Provence. On y retrouve Brahms dans toute sa flamboyance, tel qu’à l’origine.

Le résultat est une écoute dont on ne se lasse pas, fruit d’un travail d’arrangement et de talents multiples qui permet d’entendre ces airs plus ou moins connus d’une oreille nouvelle. Un disque dont il serait dommage de se priver, et un spectacle à voir !

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Trois ans après son premier spectacle ADN Baroque, le contre-ténor Théophile Alexandre présente un tout nouveau concept, construit en collaboration avec l’ensemble féminin du Quatuor Zaïde, et qui veut bouleverser les clichés de la musique lyrique et de l’opéra. Avec No(s) Dames, c’est une toute nouvelle façon de voir et d’entendre les plus grands airs d’opéra qui s’offrent à nous, et notamment une toute nouvelle vision de la tragédie lyrique.

En reliant ces ersatz de femmes, le spectacle construit un puzzle délectable soulignant les récurrences tragiques, et en dessinant en creux le portrait d’une seule et même idole : LA Dame, telle que fantasmée, créée et imposée aux femmes par les hommes, par-delà les siècles et les continents.  Un bon moyen de faire en sorte que Dame ne rime plus avec Drame.

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