« C’est donc, par Célimène Daudet, une heureuse mise en écho de ces deux compositeurs, épris de modernité, le « dernier Liszt » et le « dernier Scriabine ». Mais ces pièces aussi unies par un choix thématique de la pianiste qui en fait un programme pratiquement dramatique, ouvert par la lugubre gondole de Liszt, couvert par ses Nuages gris, avec une lumière qui diminue jusqu’à l’obscurité, pesante ambiance nocturne, La notte, de Lizst, Poème nocturne de Scriabine et cette lumière obscure, musique noire, expressément référencée par le titre du CD, Messe noire, nom repris d’une pièce de Scriabine, qu’il disait hantée de cauchemars sataniques dont la pianiste nous fait sentir l’ascension mystérieuse, inquiétante, sur les échelons toujours montants de l’angoisse dans une oppressante progression. »

Benito Pelegrín

"Dans l'acoustique parfaite de l’abbaye de Royaumont, les premières notes d'un quatuor vocal s’élèvent d'abord, avant d'être rejointes par douze voix supplémentaires. On entre alors dans une autre dimension : de l’intime céleste, les voix embrassent l'espace, se déployant comme les ailes d’un ange, avec douceur, assurance, et surtout harmonie et puissance. Une puissance qui ne se traduit pas forcément dans les décibels, mais se développe dans une sérénité de l’ordre du magistral et du divin."

Elodie Martinez

« The Angels (cd NoMadMusic) revient aux sources spirituelles de chœur polyphonique, mais toujours avec originalité, puisque Purcell, Byrd et Palestrina, chantres de la musique polyphonique du XVIIe sont mis en résonance avec celles de Jonathan Harvey (1939-2012), figure majeure de la musique contemporaine. »

Olivier Olgan - Singulars

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« C’est [le programme d’un] concert qui nous est proposé dans le dernier disque de l’ensemble Les Métaboles de Léo Warynski. C’était un moment parait-il d’une incroyable densité, et il est reproduit aujourd’hui au disque avec un programme qui n’est pas une intégrale de la musique spirituelle de Jonathan Harvey mais un labyrinthe, un labyrinthe suspendu dans le temps. C’est un programme comme on les aime et, comme souvent avec ces musiciens, intelligemment pensé – et puis surtout la splendeur vocale de l’ensemble que l’on aime beaucoup. »

Rodolphe Bruneau-Boulmier – France Musique

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"Hypnotiques chants de sirènes, kaléidoscope de fragrances, de nuances, de notes et d’émotions. Nos gorgones font un juteux trafic de rêves qui se contrefout des frontières et de leurs visas. En français, en créole et en anglais, l’évidente et superbe poésie de ces deux-là se répand sur toutes les plages d’un disque dont chaque nouvelle écoute régale l’ouïe."

Michel Kemper

"L’héroïsme des voix mises en présence. Voici sans aucun doute ce qui a fait le succès de l’interprétation de 1995. Il fait aussi l’intérêt de la version proposée par le Quatuor Zaïde et Bruno Delepelaire au label Nomad. Une Sonate à Kreutzer dans une version arrangée pour quintette à deux violoncelles ? Insolite, inédit et sacrément vivant. Les musiciennes du Quatuor Zaïde et le violoncelliste Bruno Delepelaire, Premier violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin depuis 2013, communiquent avec force et talent leur compréhension fine de cette partition."

Anne-Sandrine DI GIROLAMO

« La présente interprétation est enthousiasmante. Elle fait usage d'un large nuancier dynamique. […] La pulsation est énergique mais souple à la fois. Les choix de tempos judicieux, où respirent la joie de vivre, l'esprit dans les mouvements rapides, la souplesse dans les passages lents. Ce qui rejoint la justesse des accents sans qu'il y ait manière à s'appesantir, encore moins à laisser entrevoir quelque lourdeur, même dans les Ländler, là où l'esprit prime sur le tempo. Le chic de l'exécution emporte le tout, que procure le jeu immaculé et engagé des musiciens de l'Orchestre de Chambre de Paris : finesse des cordes, violons I & II étant répartis de part et d'autre, caractère gracile des bois. Voilà des interprétations où tout semble couler de source, sans pour autant verser dans des recherches excessives historiquement informées. Et un bel album souvenir du magistral travail réalisé par Douglas Boyd durant son mandat à la tête de l'orchestre. »

Jean-Pierre Robert - OnMag

« L’idylle entre l’Orchestre de Chambre de Paris et de son directeur musical se poursuit avec un nouveau-né au disque. Douglas Boyd rejoint le dynamique catalogue NoMadMusic avec un nouvel enregistrement (effectué à la Philharmonie de Paris) des six symphonies parisiennes de Joseph Haydn […]. Il est heureux de suivre la belle aventure de l’Orchestre de Chambre de Paris, premier ensemble français réellement paritaire, à la fois dans les salles et maintenant, plus fréquemment au disque. »

Hugues Rameau-Crays

« La lecture [des œuvres de Stravinsky] que propose la violoniste française se caractérise par une forme de distinction qui n’exclut ni la joueuse virtuosité (Capriccio final) ni le lyrisme apaisé (Aria II). L’archet est vif, léger, piquant, et l’expression toujours juste, sans excès d’aucune sorte. La texture orchestrale se révèle aérienne, servie avec précision par un Orchestre (vraiment) Royal de Liège sous la baguette lutine d’Adrien Perruchon. La fusion entre l’instrument et la formation orchestrale est d’autant plus heureuse que Stravinsky, loin de les opposer, les fait jouer, dialoguer ou se fondre et tous les interprètes ici partagent la même conception quasiment intimiste ou chambriste de l’œuvre. Un bel accord. »

Jean Jordy

"Les Talweg ont choisi le trio No. 1 qu’ils ont préféré coupler avec le Notturno D. 897 et une transcription maison du Lied Auf dem Storm D. 943, choix judicieux qui concentre l’attention sur la complète liberté de ses interprètes. Spontanés et parfaitement unis, Sébastien Surel, Eric-Maria Couturier et Romain Descharmes semblent inventer le mouvement Allegro moderato avant de plonger dans le magnifique Andante. Avec un tempo respecté, au piano profond répondent un violoncelle et un violon doucement mélancoliques, jamais appuyés comme l’évocation d’un souvenir lointain. Le Notturno est abordé avec une simplicité appréciable avant des grondements maîtrisés. Les mélomanes ne reconnaîtront pas forcément le Lied de Schubert pour cor et piano, assez rarement visité par les voix mais la transcription reste réussie. Très beau disque qui laisse espérer un petit frère avec le Trio No. 2."

Hugues Rameau-Crays

« The sensitive interpretation by the French Trio Talweg is marked by a healthy mix of warmth, grace and restrained sadness, underscoring its very intimate character. […] The Notturno comes off very well, and the transcription of the song Auf dem Strom casts a new, enriching view on this piece. »

Remy Franck

Retrouvez la critique complète en allemand ou en anglais en cliquant ci-dessous.

« Premier enregistrement de Case Scaglione avec l’Orchestre national d’Île-de-France, l’anthologie wagnérienne qui vient de paraître (2CD #NoMadMusic) – des extraits de Parsifal, Tristan et La Walkyrie – comble tant par la qualité et l’engagement des chanteurs présents (Michelle DeYoung, Simon O’Neill, Pierre-Yves Pruvot) que la musicalité et la puissance dramatique de la battue du jeune maestro. Un double album franchement convaincant qui réveille des souvenirs du « monde d’avant » ; ceux des débuts de Scaglione à l’Ondif. »

Alain Cochard