"L'Ave verum corpus témoigne d'emblée de la perfection d'intonation des Métaboles sous la direction ciselée de Léo Warynski. Un espace s'y déploie, du quatuor de solistes liminaire, depuis la chaire, à l'effectif complet. Celui-ci se voit agencé en double choeur pour le sublime Stabat Mater de Palestrina, pris à un tempo relativement rapide. En découle un jaillissement choral d'une grande fluidité."

Jémérie Bigorie - Classica

Un article à retrouver en intégralité dans le numéro d'avril 2021.

"Accompagnée par un orchestre qui varie admirablement les couleurs, Amanda Favier rivalise de douceur dans le premier mouvement avec un vibrato chaleureux sur son instrument. Elle déploie une palette sonore tout au long de l'oeuvre, jusqu'au dernier mouvement percussif, accompagnée par des vents particulièrement convaincus".

Laure Dautriche - Classica

Une critique à retrouver en intégralité dans le numéro d'avril 2021.

"Ces joyaux du Classicisme exigent de la discipline, et révèlent à nu la virtuosité (et les carences) d’un orchestre. […] Couronnant une collaboration de cinq années, Douglas Boyd et l’Orchestre de chambre de Paris n’ont rien à cacher au contraire : leur interprétation nervurée rayonne de finesse, de transparence, de franchise."

Christophe Steyne - Crescendo

"Quatuor Ellipsos, founded in Nantes, convincingly and with conviction takes care of little-known and neglected works. Thus, finding the works for this CD was both a discovery and an opportunity for the ensemble which magnificently shapes the miniatures, which are barely a minute to a few minutes long. The coffee house ambience suggested by the pictures of the product already offers the right impression for this so refreshing as well as artful music and the kind of interpretation."

Remy Franck - Pizzicato

"Cette création mondiale révèle une musique chaleureuse et optimiste, à la fois entraînante et exigeante. Un CD qui accompagnera les heures d'enfermement comme les promesses d'un retour à une vie plus nomade."

Jérôme Béglé - Le Point

"Quatuor Ellipsos brings this repertoire to life with lyricism and incisive technique. It has been finely recorded and the notes are to the point. If you’ve encountered her music on anthology albums and have wondered what else is out there, this is a prime candidate for your listening."

Jonathan Woolf - Music Web International

"La musique typiquement française de Fernande Decruck nous ouvre les portes d’un monde sonore dans lequel on retrouve des inspirations de Ravel, Debussy ou Fauré. Cette intégrale, qui réunit six quatuor de saxophone, s’apparente à un legs fait aux musiciens et amateurs d’instruments à vent. Le plus long d’entre eux, Saxophonecas, composé de huit études de style et de technique, décortique l’articulation, l’amplitude, les tessitures et le rôle de chaque instrument. Une véritable boîte à outils, qui montre la pleine maitrise de la compositrice pour le saxophone."

Lysiane Larbani - Classique mais pas has been

"Comme dans les albums précédents de l’ensemble, on est impressionné par le raffinement mais aussi la rigueur et la précision des choristes. Le plus étonnant réside sans doute dans le fait que les chanteurs réunis conservent leurs qualités propres et leur individualité (pas seulement lorsqu’ils sont amenés à intervenir seuls, comme dans The Annunciation), sans pour autant que l’homogénéité de l’ensemble soit remise en cause. Intelligibilité du texte, clarté de l’émission, luminosité des voix, souci du détail, attention aux sens des mots chantés [...], subtil équilibre entre densité et légèreté, dépouillement et intensité sont autant de qualités préservant fort heureusement la spiritualité qui émanait du concert donné par Les Métaboles le 7 septembre 2019 à l’Abbaye de Royaumont"

Stéphane Lelièvre - Première loge

"Dès la première écoute du disque, vous croyez reconnaître ces pièces, qu’elles viennent se loger au creux de votre oreille, et qu’une fois le disque terminé, vous le relancez aussitôt. Une jolie découverte."

Claire de Castellane - Classique mais pas has been

"Le romantisme européen épouse également les merengues de Justin Elie et d’Edmond Saintonge, avec quelques touches subtiles d’exotisme. Tout en délicatesse, le piano de Célimène Daudet met en valeur la richesse mélodique de ces œuvres « inédites » que l’on doit, pour certaines, à d’anciens élèves du Conservatoire de Paris. D’où cet album qui, s’il se conclut sur une merveilleuse pièce de Chopin, nous renvoie à un univers classique du début du siècle dernier qui n’en est pas moins totalement neuf à nos oreilles. Douce révélation."

Thierry Boillot - L'Alsace

« [Cyrille Dubois] possède indéniablement le sens du style et du discours propre au compositeur [Benjamin Britten]. Pourtant, ce sont peut-être les pièces où il est rejoint par ses partenaires, baryton [Marc Mauillon] et contre-ténor [Paul-Antoine Bénos-Djian], qui réservent les plus grandes émotions, signe d’un vrai, et magnifique, travail d’ensemble. Dans Journey of the Magi, les trois voix atteignent ainsi une qualité merveilleuse de fusion des timbres. […] Ce disque séduit par la qualité des atmosphères, la spiritualité et le recueillement qui s’en dégagent. Une belle réalisation collective, décidément, grâce également aux excellents instrumentistes, en particulier le piano riche, profond et éloquent d’Anne Le Bozec. »

Thierry Guyenne - Opéra Magazine