Avec Gris-Brume, sa nouvelle composition pour violoncelle et piano, Camille Pépin nous propose un duo tant rêveur qu’endiablé, incarné de manière très convaincante par Yan Levionnois et Guillaume Bellom. […] Très imagé, très contrasté, ce duo est par ailleurs interprété avec une grande complicité de la part des artistes […].

Le récital était initialement prévu le 23 mars 2020, et c’est presque deux ans plus tard, lundi 14 février, que la soprano Marie-Laure Garnier et sa complice Célia Oneto Bensaid au piano se sont enfin produites dans le cadre de la série lyrique Les Lundis musicaux de l’Athénée, à Paris. Au programme, celui de leur disque, Songs of Hope, à paraître le 18 mars chez NoMadMusic : un florilège qui mêle la mélodie française de Francis Poulenc et d’Olivier Messiaen à une dizaine de negro spirituals, genre dont s’est nourrie l’enfance de la chanteuse guyanaise.

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Le talent transversal de Marie-Laure Garnier nous a fait l’offrande, lundi soir, de réunir les spirituals et la mélodie française, dans un voyage entre deux continents. Accompagnée de sa fidèle pianiste Célia Oneto Bensaid (elles forment le Duo Nitescence) la soprano a choisi de faire  dialoguer des mélodies de Poulenc et de Messiaen avec des negro-spirituals, un audacieux cocktail qui sera d’ailleurs le cœur même d’un album commun intitulé « Songs of Hope » et dont la chanteuse et la pianiste ont annoncé à l’unisson la sortie imminente. [...]

Le concert de Songs of Hope lundi à l'Athénée en a conquis plus d'un ! « Marie-Laure Garnier, et Célia Oneto Bensaid ont interprété des tubes mais également des pièces moins fréquentées […]. Servie avec une telle justesse, la musique complexe de Messiaen trouve des charmes inattendus. L’enchaînement si naturel (et parfois sans pause) avec les spirituals suscite un étonnement admiratif. […]"

Fidèle à son credo, Le Cercle de l'Harmonie joue la carte de l’authenticité en rassemblant des musiciens européens privilégiant l’usage d’instruments d’époque. D’où la chaleur bien particulière qui se dégage de l’enregistrement réalisé l’an dernier au Grand Théâtre de Provence. On y retrouve Brahms dans toute sa flamboyance, tel qu’à l’origine.

Le résultat est une écoute dont on ne se lasse pas, fruit d’un travail d’arrangement et de talents multiples qui permet d’entendre ces airs plus ou moins connus d’une oreille nouvelle. Un disque dont il serait dommage de se priver, et un spectacle à voir !

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Trois ans après son premier spectacle ADN Baroque, le contre-ténor Théophile Alexandre présente un tout nouveau concept, construit en collaboration avec l’ensemble féminin du Quatuor Zaïde, et qui veut bouleverser les clichés de la musique lyrique et de l’opéra. Avec No(s) Dames, c’est une toute nouvelle façon de voir et d’entendre les plus grands airs d’opéra qui s’offrent à nous, et notamment une toute nouvelle vision de la tragédie lyrique.

Pour (ré)écouter l'interview de Théophile Alexandre et du Quatuor Zaïde sur la BBC, c'est par ici :