"Ce qui est passionnant, c'est que les mélodies, au lieu de n'être citées que littéralement, deviennent surtout l'occasion de créer dix sortes de préludes d'une admirable retenue, à l'harmonisation subtile. Si bien que l'on ne sait plus, à l'écoute, si la tendresse émanant constamment de cette musique provient des thèmes ou de l'approche du pianiste (...)"

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"Une interprtétation magistrale [...] Les quatre membres du  Quatuor Zaïde nous ravissent avec ce quatrième opus après un disque consacré à Janacek-Ravel (2014), un autre dévolu à Haydn (2015) et un CD inspiré par Franck-Chausson (2017), tous marqués du sceau de la qualité technique et de l’excellence interprétative. [...] Avec cette gravure « Amadeus », le Quatuor Zaïde s’installe confortablement au sein de la famille des grandes formations consacrées. Une entrée en communication bénie avec la personnalité complexe et captivante de Mozart qu’il sert magiquement."

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"Pourquoi revient-on toujours à Barbara ? [...] parce que Barbara était une grande mélodiste. [...]  Le romantisme pudique, la mélancolie primesautière, les crevasses de tristesse et les grands éclats de rire, les élans et blessures d’un cœur trop grand, de Chassy restitue tout cela avec la délicatesse et la compréhension infiniment tendre d’un amant perpétuel. "

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"Retrouvée chez un antiquaire, une transcription inédite de [la Flûte enchantée] datant de 1801 prend vie sous les archets du quatuor Zaïde [...] Les instruments chantent aussi bien que les solistes de l’opéra. Du cri de détresse de Tamino en ouverture à la colère de la Reine de la Nuit, chaque personnage est parfaitement caractérisé par les deux violons, l’alto et le violoncelle et de l’alto des Zaïde. C’est toute la beauté de cet opéra en quatuor à cordes".

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"Les Zaïde bâtissent une interprétation d’un équilibre radieux où les archets transportent l’auditeur au théâtre. [...] Ce disque, [...] lumineux, parfaitement accordé au printemps naissant, [...] porte une humanité de l’expression, une sûreté stylistique et un naturel qui emportent l’adhésion."

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"Avec la finesse et le perlé qu'on lui connaît dans le toucher, [Guillaume de Chassy] fait ressurgir ces mélodies comme au détour d'une promenade. (...) Quand le pianiste ne se met pas entièrement au service du texte (Nantes), il puise dans son inspiration d'improvisateur pour en offrir de pudiques et touchants commentaires (Göttingen)."

"Joie, exubérance presque, signent une interprétation de belle facture, de la part de quatre musiciennes dont on aura remarqué la rigueur quant au respect textuel et le raffinement du jeu, comme la parfaite cohésion des voix."

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"Un disque extrêment prometteur".
A l'occasion de la parution du premier album de la compositrice Camille Pépin, Sophie Bourdais, Laurent Bury et Emmanuel Dupuy partagaient leurs impressions dans l'émission "La Dispute", sur France Culture.

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"Même pas trentenaire, Camille Pépin n’en est pas moins déjà en train de s’imposer dans la cour des grands".

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"Camille Pépin [...] entre de plain-pied dans le domaine des compositeurs qui laisseront leurs traces avec cinq partitions intimistes ou volontaires, séduisantes ou bouillonnantes. Une révélation ! [...] L’Ensemble Polygones et son chef  Léo Margue d’une part et les solistes de l’autre, adhèrent à ce projet avec inspiration et talent, et concourent ainsi, de toute évidence, au formidable résultat de cette expérience."

"C'est bien la sincérité qui émane de cet album poétique et si sensible qui fait naître un regard différent sur Les Rapaces, L'Aigle noir, Nantes, Göttingen, Une petite cantate, Dis, quand reviendras-tu ? ... des mélodies inoubliables que les versions de Guillaume de Chassy, profondément respectueuses et pleines d'amour, nous permettent de garder familières tout en nous emportant au-delà. Un moment de douce rêverie dont vous ne devez pas vous priver !"

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