« The French violinist Amanda Favier provides a crisp, fresh and very rhetorical interpretation of Igor Stravinsky’s violin concerto. The clarity of the musical discourse also characterizes the orchestral part. Far from any romantic embellishment, soloist and conductor concentrate on rhythm, flexibility and colours. Extremes are avoided as far as possible, so that the music remains elegant in all its vitality. »

Par Remy Franck

Pour lire la critique dans son intégralité (allemand et anglais), cliquez ci-dessous

« Encore un couplage audacieux, dans le domaine du concerto de violon cette fois, puisqu’il associe Igor Stravinsky et John Corigliano. Bien sûr, le principal attrait de ce disque est le concerto du compositeur américain, inspiré de la musique du film  »Le violon rouge », une partition aux exigences techniques aussi considérables que celles requises par son illustre prédécesseur. Et que les interprétations d’Amanda Favier défendent avec une indéniable maestria. »

Par Jean-Pierre Robert, On-Mag

Pour lire la critique dans son intégralité, cliquez ci-dessous

« L’interprétation d’Amanda Favier est malicieuse à souhait, au point que son instrument en arrive à se confondre dans le suraigu avec un harmonica de verre ! […] Riche en effets spectaculaires qu’Adrien Perruchon restitue sans exagération à la tête d’un orchestre gourmand, le concerto de Corigliano vaut à Amanda Favier une performance d’équilibriste, tant pour une technique de haut vol que pour une esthétique toujours en mutation. »

Par Pierre Gervasoni, Le Monde

Pour lire la critique dans son intégralité, cliquez ci-dessous

« Techniquement très aboutie, pleine de caractère et de fraîcheur, cette version bénéficie en outre de la direction fine d’Adrien Perruchon à la tête de l’Orchestre philharmonique royal de Liège »

Par Simon Corley, ConcertoNet

Pour lire la critique dans son intégralité, cliquez ci-dessous

“Amanda Favier voue un amour contagieux à Igor Stravinsky […]. Cela s’entend dès les premières notes de son Concerto pour violon : le son est clair, maîtrisé, d’une justesse imparable et pourtant tout y semble fragile, prêt à rompre. La virtuosité allant ici de pair avec une émotivité brute.”

Par Suzanne Canessa, Zibeline

Pour lire la critique dans son intégralité, cliquez ci-dessous

« Le témoignage d’Amandine Favier arrive à point pour se familiariser avec une œuvre facilement abordable qui possède un charme certain malgré quelques facilités. Les fulgurances ne sont pas pour déplaire aux violonistes qui trouvent là matière à démonstration. On peut préférer le faux classicisme de Stravinsky qu’Amanda Favier défend tous aussi bien. »

Par Hugues Rameau-Crays

Pour lire la critique dans son intégralité, cliquez ci-dessous

Amanda Favier était l’invitée de  Camille De Rijck dans « Demandez le programme », diffusé lundi 11 mai à midi sur Musiq’3.

Pour écouter l’émission, cliquez sur le lien ci-dessous

« Trouvant, à juste titre, un écho à la partition de Stravinsky dans la richesse de l’orchestration de The Red Violin, signé par John Corigliano pour le film de François Girard, en 1998, Amanda Favier en offre l’interprétation la plus aboutie […]. Rien que pour les quelque seize minutes du premier mouvement : il faut découvrir les alliages subtils de timbres composites auxquels parviennent la soliste et la formation liégeoise pour en exprimer toute la gravité enivrante. »

Par Franck Mallet, Musikzen

« La violoniste Amanda Favier privilégie toujours un choix audacieux pour constituer son répertoire. Pour ce disque, elle a d’abord envisagé un programme tout Stravinsky (ce qui est déjà original pour un album de violon) mais le Concerto « The Red Violon » que John Corigliano avait composé pour le film éponyme (Oscar de la meilleure musique de film en 1999) vient finalement compléter l’enregistrement. […] L’Orchestre philharmonique royal de Liège, dirigé par Adrien Perruchon, est ici un partenaire idéal de la violoniste dont le jeu expressif est magnifiquement mis en relief, même dans un tutti sonore impressionnant. »

Par Yaël Hirsch, Paul Fourier et Victoria Okada, Toute la culture

Pour lire la critique dans son intégralité, cliquez ci-dessous